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50 dicas essenciais de fotografia

Seja a fotografia um hobby ou uma profissão, você obterá muito mais proveito se entender como funciona. Com uma compreensão firme da abertura, velocidade do obturador, sensibilidade e distância focal, a proporção de fotos realmente ótimas para fotos medíocres que você baixa no final de uma expedição é praticamente garantida para aumentar.

Aqui apresentamos as 50 dicas essenciais de atiradores da LEXO UK. Não destampa sua lente sem eles.

Abertura

1. Entenda a abertura
O elemento mais fundamental que qualquer fotógrafo deve entender é a abertura. A abertura é a abertura física dentro de sua lente que permite que a luz passe pelo sensor (ou filme em uma câmera mais antiga). Quanto maior a abertura da abertura, mais luz pode passar e vice-versa.

O tamanho da abertura, que é regulado por uma série de aletas que se estendem a partir da borda do barril da lente, é medido nos chamados f-stops, escritos f/2.8, f/5.9 e assim por diante, com números menores denotando aberturas. Se você achar essa relação inversa difícil de lembrar, imagine, em vez disso, que ela se relaciona não com o tamanho do buraco, mas com a quantidade de cada barbatana invadindo a abertura.



Uma abertura estreita é regulada por uma grande quantidade de cada barbatana invadindo o cano e, portanto, tem um número f-stop alto, como f/16, f/18 e assim por diante. Uma abertura ampla é caracterizada por um número pequeno, como f/3.2, com apenas uma pequena quantidade de cada aleta obscurecendo a luz.

2. Medições de abertura
As lentes quase sempre têm sua configuração de abertura máxima gravada ou estampada em uma extremidade do cano. Em uma lente de zoom, você verá duas medidas, geralmente indicadas como f/3.5-f/5.9 ou similar.

Em vez de serem extremidades opostas de uma única escala, elas descrevem a abertura máxima nas posições de lente grande angular e telefoto (zoom máximo), respectivamente. Sempre compre uma lente com o menor número possível em cada posição.

3. Evite usar a abertura para compensar a má iluminação
Alterar a abertura tem um efeito dramático na quantidade de luz que entra na câmera, como já dissemos. Você notará que esse é o caso ao fotografar paisagens com uma abertura mais estreita (f-stop numerado mais alto), pois sua câmera geralmente deseja uma exposição mais longa - tanto que você pode ter que usar um tripé para evitar desfoque de movimento .

No entanto, você deve evitar usar a escala de abertura para compensar a iluminação desfavorável, pois ela também altera a quantidade da imagem que permanece em foco, como explicaremos a seguir.

4. Use uma abertura ampla para retratos
Qualquer pessoa com um gato sabe que, quando está caçando ou brincando, suas íris se contraem para aumentar o tamanho de suas pupilas. Isso tem o mesmo efeito de ampliar a abertura em uma lente de câmera: torna o assunto que está focando muito nítido enquanto faz com que tudo atrás e na frente dele fique borrado. Chamamos isso de profundidade de campo rasa. Isso é perfeito para fotografia de retrato, pois avança seu modelo dentro da cena, tornando-o o foco central enquanto o fundo desaparece. Escolha f/1.8 ou similar sempre que possível.

5. Use uma abertura estreita para paisagens
Para paisagens, por outro lado, você quer ter tudo, desde folhagem próxima a uma montanha distante em foco. Isto é conseguido selecionando uma abertura estreita. Se possível, afaste-se para f/22, ou qualquer que seja a configuração mais apertada que sua câmera permitir.

6. 'f/8 e estar lá'
Modelos estáticos e paisagens imóveis são fáceis de fotografar, pois você pode prever com muita certeza qual configuração de abertura você precisa para obter o melhor de ambos. Reportagem e fotografia de rua, casamentos, batizados e assim por diante são menos previsíveis, pois seus assuntos estarão se movendo em relação ao quadro. Nessas circunstâncias, adote o ditado do fotógrafo profissional, 'f/8 and be there'.

Defina sua abertura para f/8 para um equilíbrio prático e gerenciável de velocidades de obturador bastante rápidas e amplas profundidades de campo, permitindo que você gaste mais tempo pensando na composição dentro do quadro do que na álgebra óptica. Ao fotografar em ambientes internos sem flash, e dependendo das condições de iluminação, pode ser necessário aumentar a configuração de sensibilidade da câmera nessa abertura, mas tome cuidado para não empurrá-la tão alto que introduza granulação em suas imagens, a menos que você esteja perseguindo esse valor específico. efeito.

Filtros e lentes

7. O que significa o símbolo ø na minha lente?
Após as faixas de foco e abertura, a outra medida que você verá na maioria das lentes dSLR é precedida por ø e descreve o diâmetro do parafuso de montagem na frente do barril da lente. Verifique esse número toda vez que for comprar um filtro ou capa, pois não pode garantir que será o mesmo para cada lente da sua coleção, mesmo que todas sejam projetadas para serem usadas na mesma câmera.

8. Se você comprar apenas um filtro...
...torná-lo um polarizador circular. Este é o filtro perfeito para iniciantes, e aquele que terá o maior efeito em sua fotografia do dia a dia, dando aos céus de férias um tom azul vibrante e acentuando o contraste entre o céu e as nuvens que passam para dar maior textura às suas imagens. Embora você possa adicionar azul às suas imagens no Photoshop ou em uma ferramenta de edição de pós-produção semelhante, o efeito nunca é tão crível quando feito dessa maneira quanto quando fotografado usando uma lente.

9. Não o confine aos céus
Os filtros polarizadores também cortam o brilho e a reflexão. Use-o para atirar através de janelas e água.

10. Procure por lentes em que o controle de zoom não altere a orientação do filtro
Girar um filtro polarizador circular altera a força do efeito polarizador, tornando os céus mais profundos ou mais claros e alterando a quantidade de reflexão que eles cancelam. Se você planeja usar esse filtro, sempre que possível, compre lentes em que girar o controle de zoom não gire simultaneamente a extremidade da lente e, com ela, o filtro, pois isso alterará o efeito. Se você não tiver escolha, defina o zoom primeiro e ajuste o efeito depois, tomando cuidado para não desfocar a lente no processo.

11. Não se esqueça do balanço de branco
Ao usar um filtro, defina o balanço de branco da câmera para as condições apropriadas, em vez de automático, para interromper a compensação da câmera pelo filtro na frente da lente.

12. Não saia correndo para comprar um filtro de clarabóia
Colocar um filtro transparente na frente de sua lente para proteger sua superfície parece uma ótima ideia. Afinal, sua lente era um investimento caro. A extremidade de sua lente é mais forte do que você imagina, no entanto, e fácil de limpar se você não deixar a sujeira se acumular. Dispensar um filtro de clarabóia não apenas economizará dinheiro, mas também evitará a chance de introduzir problemas de luz devido ao aumento dos reflexos ou à pequena redução no nível de iluminação que atinge o sensor.

13. Modo macro do Cheat (filtros adicionais)
Lentes macro dedicadas são caras, mas você pode melhorar rápida e facilmente as credenciais macro de suas lentes existentes usando lupas de rosca. Eles não são uma solução perfeita, pois diminuem o nível de luz que entra na lente, mas para trabalhos ocasionais são muito eficazes, fáceis de obter e baratos. Compramos o nosso, abaixo, em primeira mão no eBay, onde você deve esperar cerca de £ 15 por um conjunto de quatro filtros de rosca.

14. Evite empilhar muitos filtros
É tentador adicionar vários filtros ao final de cada lente para obter resultados diferentes, mas lembre-se de que, embora possam parecer perfeitamente claros, cada um reduz a quantidade de luz que passa por uma pequena quantidade. Para obter os melhores resultados, use o menor número possível de filtros.

15. Escolha uma lente manual em vez de uma motorizada
Algumas câmeras compactas com lentes intercambiáveis ​​vêm com a opção de zoom motorizado ou manual. O primeiro é uma ótima opção preguiçosa, permitindo que você pressione um botão para obter o enquadramento que procura, mas o último geralmente é mais barato e quase sempre mais rápido de usar, pois se move em qualquer velocidade que você o gire, sem ser atrapalhado pelo velocidade de um motor interno. Você também pode fazer alterações mais precisas e previsíveis ao aplicar o zoom manualmente do que com um botão de zoom motorizado.

16. Fotografe devagar, amplie rapidamente... Ao mesmo tempo
Se você estiver fotografando uma exibição estática, adicione algum interesse girando o controle de zoom enquanto fotografa com uma velocidade de obturador bastante lenta (você só pode fazer isso com um zoom manual, pois uma lente elétrica será bloqueada ao fotografar). Isso funciona particularmente bem ao fotografar carros e outras formas de transporte, pois lhes dá uma sensação de movimento.

17. Experimente uma lente prime para mais criatividade
Fotografar com uma distância focal fixa - uma lente principal - fará com que você pense com mais cuidado sobre como deseja enquadrar um assunto para contar uma história específica. Muitas vezes, também obterá um resultado mais limpo e nítido.

18. O que significam as medidas na minha lente?
As lentes são medidas em termos de distância focal, que descreve amplamente o efeito que elas têm na luz recebida e a maneira como ela é focada no sensor. Uma distância focal curta, como 24 mm, não possui um nível muito alto de ampliação, portanto, focará uma visão ampla no sensor. Uma distância focal longa, como 240 mm, tem um alto nível de ampliação, como um telescópio, e assim preencherá o sensor apenas com a parte central da visão.

19. Entenda as verdadeiras dimensões da sua lente
A menos que você tenha pago por uma dSLR de última geração ou por uma câmera profissional como a Leica M9 , o sensor do seu snapper de bolso quase certamente será menor do que um quadro de filme de 35 mm, o ponto de referência padrão contra o qual todas as distâncias focais são medidas.

O 35mm no nome de um quadro na verdade se refere ao espaço entre a parte superior e a parte inferior da tira de filme, que, assim como o próprio quadro, também contém algumas áreas de borda e os orifícios de roda dentada usados ​​para mover o filme pela câmera. Um quadro de 35 mm é posicionado longitudinalmente nesta tira, com sua dimensão mais curta - de cima para baixo - perpendicular à direção do movimento do filme. Como tal, nem a altura nem a largura da moldura são 35mm, mas sim 24x36mm.

Para entender como a distância focal declarada em qualquer lente afetará a foto capturada pela sua câmera, você precisa levar em consideração o efeito multiplicador, que converte o tamanho do seu sensor no tamanho daquele pedaço de filme de 35 mm. O multiplicador geralmente está entre 1,5 e 1,7, mas varia entre fabricantes e modelos.

Então, se você está comprando uma lente para o Canon EOS 600D com seu sensor de 22,3 x 14,9 mm, você precisaria multiplicar a distância focal declarada da lente por 1,6. Isso faria com que uma lente de 50 mm, comumente usada em fotografia de retrato, agisse como uma lente de 80 mm, aumentando assim o zoom efetivo e diminuindo a quantidade de cena vista em cada quadro. Com um Nikon D5100 , que possui um sensor um pouco maior (23,6x15,6mm) você precisaria multiplicar as medidas da lente por 1,5, caso em que uma lente equivalente de 50mm funcionaria como se fosse uma unidade de 75mm.

20. Economize dinheiro optando por um sensor menor
Isso significa que você pode, tecnicamente, economizar dinheiro optando por um sensor menor, pois poderá comprar lentes menos potentes para obter o tipo de resultado que, de outra forma, obteria apenas com um zoom mais longo e mais caro.

21. Use a focagem de zona
Relacionado ao ponto 6 -- f/8 e estar lá -- se você tiver uma lente com f-stop e medidas focais no barril, entender como elas se relacionam pode ajudá-lo a tirar ótimas fotos espontâneas com um alto grau de confiança.

Na imagem abaixo, definimos nossa abertura para f/5.6, conforme indicado pela linha vermelha apontando para a leitura de 5.6 no medidor inferior. Em seguida, definimos o alcance no medidor amarelo para cerca de 1,2 metros, posicionando-o no topo da mesma linha. Agora podemos usar a escala verde para entender a que distância da câmera nossos assuntos precisam estar para serem focados com precisão.

Seguindo as linhas que vão das duas entradas verdes para 5,6 de cada lado até suas medidas na escala amarela, podemos ver que, desde que estejamos a mais de 1 m de distância de nossos assuntos, eles estarão em foco (o verde 5,6 em a esquerda está ligada a cerca de 1m na escala amarela, enquanto a verde 5,6 à direita está ligada ao símbolo do infinito, que é como um número 8 de lado). Qualquer coisa mais perto do que isso será borrada.

Isso nos dá muita liberdade para tirar o que quisermos sem fazer nenhum ajuste adicional, desde que não esteja mais perto de nós do que 100 cm. Para criar um efeito mais íntimo, ajustar o anel de distância para que 0,4 fique na parte superior do marcador vermelho significaria que apenas os objetos entre 36 cm e 50 cm seriam mantidos em foco.

Iluminação

22. Invista em um par de luzes barato
Se você estiver fazendo qualquer tipo de fotografia interna, invista em um par de luzes barato. Compre pelo menos um par completo com tripé e refletores para direcionar a luz. Opte por luz contínua em vez de unidades de flash, pois são mais baratas, fáceis de usar e ótimas para iniciantes, pois você não precisa tirar fotos de teste para ver como as sombras caem durante a configuração.

23. Entenda a temperatura da cor
Diferentes cores e níveis de luz são medidos usando a escala Kelvin. Para obter os melhores resultados, procure luzes de estúdio com temperatura em torno de 5.500K-6.000K para emular a luz do dia brilhante. Luzes com temperatura de cor mais baixa geralmente renderizam uma casta de cores em suas imagens que terão que ser corrigidas no Photoshop ou em um editor de imagens alternativo.

24. Compre uma caixa de luz - mas não gaste mais de £ 20
Minimize as sombras em seu trabalho iluminado em estúdio investindo em uma caixa de luz barata. Efetivamente um cubo de cinco lados com laterais de gaze e topo, você posiciona suas luzes de forma que elas brilhem pelas laterais da caixa, difundindo a luz e suavizando as sombras. As caixas de luz geralmente são enviadas com um pano de feltro que pode ser preso usando velcro para criar um campo de visão infinito, obscurecendo as costuras da caixa.

25. Faça o melhor uso da luz disponível com uma folha de papel
Se você não puder pagar luzes de estúdio, nivele contrastes fortes ao fotografar com luz natural, posicionando uma grande folha de papel ou cartão para refletir a luz recebida no lado apagado do assunto. Se estiver fotografando pessoas, peça-lhes que segurem o cartão fora da foto emoldurada. Alternativamente, invista em um conjunto de refletores. Você pode comprar um novo conjunto de várias partes com superfícies refletivas brancas, prateadas e douradas por cerca de £ 12 no eBay.

26. Não seja ditado pelo sol
O uso de configurações automáticas para fotografar ao sol lançará seu assunto em silhueta à medida que a câmera diminui a exposição para compensar o fundo brilhante. Fotografar pessoas com o sol à frente, entretanto, resolve o problema da silhueta, mas introduz outro: estrabismo. Resolva isso mantendo as costas para o sol e forçando o flash a disparar (troque de 'automático' para 'ligado' ou 'forçado') para corrigir a exposição nos rostos de seus assuntos sem deixá-los semicerrando os olhos.

27. Observe a regra dos terços
As imagens esteticamente mais agradáveis ​​são aquelas em que os assuntos estão alinhados com os pontos de potência de um terço em cada quadro. Posicione os horizontes um terço acima ou abaixo da altura da imagem e as pessoas um terço da esquerda ou da direita. Da mesma forma, se você estiver tirando uma foto na cabeça que preencha o quadro, posicione os olhos de modo que eles fiquem um terço abaixo do topo do quadro.

Algumas câmeras oferecem a opção de exibir uma grade sobreposta no LCD traseiro para ajudá-lo a alinhar seus assuntos ao longo dessas linhas. Se o seu, vá um passo além e coloque elementos-chave nos pontos onde as linhas horizontais e verticais se cruzam.

28. Exposição e foco em primeiro lugar, enquadramento em segundo
Pressionar o obturador até a metade corrige as configurações de foco e exposição para a foto que você está prestes a tirar. Pressioná-lo até o fim captura o quadro.

Use isso a seu favor medindo para condições particulares, colocando seu assunto em uma das posições de foco da sua câmera e pressionando o obturador até a metade para travar suas configurações, então, sem soltar o botão, recomponha o enquadramento para alinhar seus assuntos na potência de um terço posições. Desta forma, você sempre obterá exposições perfeitas, qualquer que seja a composição.

29. Use seu medidor de luz gratuito
Se você não tiver um medidor de luz, use o modo automático da câmera para medir as configurações ideais, mesmo que não queira um resultado de exposição imaculada. Examine as configurações da foto e, em seguida, mude para o modo manual e replique-as antes de pressionar elementos individuais - velocidade do obturador, sensibilidade, abertura e assim por diante - para obter o resultado sombrio que você procura.

30. Acorde cedo, fique fora até tarde
Fotografia é tudo sobre pintar com luz. A luz é o que dá contraste, forma e textura às suas fotos, e muitas vezes a melhor luz é aquela que aparece no final do dia quando o sol está mais baixo no céu. Nessas horas do dia, projeta sombras mais longas e extremas, que por sua vez captam pequenos detalhes, saliências e texturas.

Ao fotografar no início da manhã e no final da tarde, você obterá resultados muito mais interessantes do que ao meio-dia, quando passará mais tempo controlando a luz que entra em sua lente do que manipulando seus assuntos para melhor explorar o sombras.

31. Abrace o dia cinzento
Não deixe que um dia nublado o impeça de sair com sua câmera. A luz mais suave que você obtém em um dia nublado é perfeita para fotografar plantas, flores e folhagens, pois amortece os contrastes que estávamos defendendo na etapa anterior. Isso permite que a câmera obtenha uma exposição mais equilibrada e realmente destaque as cores nas pétalas.

dicas de trapaça

32. Viaje sem tripé: dica 1
Embalar um tripé quando você sai de férias é uma ótima maneira de prolongar o dia de filmagem, permitindo que você tire algumas fotos noturnas impressionantes com luzes e pontos de referência iluminados. Se você for pressionado por espaço, confira este truque. Equilibre sua câmera em algum lugar robusto e seguro, desative o flash e defina uma velocidade lenta do obturador ou dois segundos ou mais.

Agora defina seu temporizador, dispare o obturador e solte sua câmera para que você não a faça balançar. Quando a contagem regressiva do temporizador expirar, qualquer movimento residual causado pela sua mão solta deve ter se estabilizado, para que sua câmera permaneça imóvel e estável durante toda a exposição para um resultado nítido e nítido.

33. Viaje sem tripé: dica 2
Nem sempre é possível encontrar uma superfície plana para realizar o truque anterior. Tente encontrar uma superfície plana em algumas ameias do castelo e você verá o que queremos dizer. Combata isso colocando um pequeno saco de feijão na bolsa da câmera.

Confira as categorias de esportes e jogos escolares no eBay para encontrar pufes de 100g (um pacote de quatro custa menos de £ 5), que podem ser moldados em superfícies irregulares, com sua câmera confortavelmente colocada em cima. É mais estável e menos propenso a cair ou balançar durante a exposição.

34. Viaje sem tripé: dica 3
Os tripés profissionais usam parafusos de um quarto de polegada para fixar sua câmera no lugar. Você pode facilmente adquirir um parafuso do mesmo tamanho em uma loja de ferragens normal. Para evitar viajar com um tripé volumoso, faça um furo na tampa de uma garrafa padrão (do tipo que você encontraria tampando uma garrafa de bebida de 500 ml) e passe o parafuso por ela, fixando-a no lugar usando cola forte.

Mantenha-o na bolsa da câmera enquanto viaja, mas não se preocupe em carregar o resto da garrafa, pois eles são facilmente adquiridos onde quer que você acabe. Encha uma garrafa vazia com areia para dar algum peso e aperte a tampa até o topo. Tripé instantâneo.

35. Banir autorretratos de braço longo
Os autorretratos são ótimos para capturar memórias de férias, mas se você não conseguir encontrar um lugar adequado para equilibrar sua câmera enquanto também enquadra a cena atrás de você, a única maneira de tirá-los é segurar sua câmera no comprimento do braço e pressionar o botão do obturador . Os resultados raramente são lisonjeiros.

Invista em um monopé barato (procure no eBay por monopé portátil ) e use-o para manter a câmera afastada de você enquanto mantém as mãos em uma posição mais natural e o ótimo cenário que deseja ficar na frente atrás de você. Use o temporizador automático da sua câmera para disparar o obturador 2 ou 10 segundos depois.

36. Olhe nos olhos, não ao redor dos olhos, olhe nos olhos
Já se perguntou por que tantas revistas têm rostos na capa? É porque nos identificamos com essas fotos, o que por sua vez nos ajuda a nos identificar com a revista. Os editores de arte sabem que nossa tendência é nos conectarmos com os olhos olhando para fora da capa, e o mesmo vale para seus retratos.

Ao fotografar uma pessoa, se apenas uma parte de sua imagem estiver em foco, faça com que sejam os olhos. Esse é o primeiro lugar que seu público vai olhar. Desde que estejam em foco, eles considerarão que toda a imagem foi fotografada com precisão, não importa quão rasa seja sua profundidade de campo e quão desfocado o resto do quadro.

37. Use o modo burst ao fotografar animais de estimação
Animais de estimação são imprevisíveis, então não espere que eles posem antes de fotografar. As chances são de que você vai perder o momento crucial.

Não espere até atrair a atenção deles - comece a fotografar enquanto estiver tentando fazê-lo, pois eles não entendem o conceito de câmeras e se moverão no pior momento possível. Mude sua câmera para o modo de disparo contínuo e comece a fotografar enquanto tenta atrair a atenção deles para a lente para ter mais chances de capturar algo próximo da imagem desejada.

38. Faça uso dos modos de cena
Sua câmera sabe melhor do que você como usar suas próprias configurações para criar efeitos especiais. Não tenha medo de usar seus modos de cena embutidos para efeitos monocromáticos ou de alta intensidade. Se possível, configure sua câmera para salvar imagens raw e JPEG lado a lado para que você também tenha uma cópia da cena original não adulterada caso mude de ideia mais tarde.

39. Como atirar fogos de artifício
Frequentemente o espetáculo mais impressionante, os fogos de artifício são, no entanto, difíceis de disparar. Para sua melhor chance de capturar uma tela, defina sua sensibilidade para ISO 100 e compensação para 0EV para que você não ilumine desnecessariamente o céu, que você deseja manter o mais preto possível.

Monte sua câmera em um tripé e defina a velocidade do obturador para pelo menos 8 segundos. Diminua o zoom para que os fogos de artifício apenas preencham o quadro, de preferência sem serem cortados pelas bordas e tome cuidado para não balançar a câmera durante a exposição ou você acabará com resultados borrados. Se tudo correr bem, o resultado deve ser raias nítidas de luz caindo no chão.

40. Como atirar na água em movimento
Velocidades curtas do obturador fazem um bom trabalho ao capturar uma cachoeira e seus arredores, mas você obterá um resultado muito mais atraente ao desacelerar as coisas. Para fazer isso sem superexpor sua imagem, comece desligando o modo automático e reduzindo a sensibilidade da câmera para a configuração mais baixa (geralmente em torno de ISO 100 ou ISO 80) e, em seguida, use um filtro de densidade neutra (ND) ou, se você não tiver ou não conseguir encaixar uma na sua câmera, diminua a compensação de exposição para o nível mais baixo (geralmente -2EV, -3EV ou -5EV).

Monte sua câmera em um tripé, pressione o botão do obturador até a metade para fixar o ponto de foco e a exposição e, em seguida, pressione-o até o fim para tirar a foto, tomando cuidado para não sacudir a câmera enquanto estiver tirando a foto. Vai levar alguma experimentação para acertar isso, então não desanime se você não obtiver os resultados perfeitos na primeira vez.

41. Concentre-se nos detalhes
Quando uma cena é simplesmente grande demais para caber na sua foto sem ficar desconfortavelmente perto da borda do quadro, concentre-se em um dos detalhes que a torna única. Uma colheita abstrata geralmente pode ter um impacto maior e dar uma visão mais original de uma visão cansada e superutilizada que todos nós já vimos antes.

42. Você não pode atirar na velocidade de frente
Você não pode capturar adequadamente objetos em alta velocidade à medida que eles se aproximam ou se afastam de você. Se você estiver fotografando eventos de pista, posicione-se de lado para a ação para que ela passe pelo seu campo de visão em vez de vir em direção a ela. Filmar em uma chicane funciona bem na TV, onde nos deliciamos em ver os carros serpenteando ao redor dela em sequência, mas se sai mal em quadros estáticos.

43. Concentre-se na ação
Se você realmente deseja transmitir uma impressão de velocidade em suas imagens, mova sua lente de acordo com carros, cavalos e corredores em alta velocidade e fotografe com uma velocidade de obturador bastante lenta - 1/125 segundo ou menos - para desfocar o fundo. Manter o assunto nítido no quadro enquanto desfoca o fundo dá uma impressão mais eficaz de velocidade do que fundos estáticos e assuntos desfocados.

44. Reflita sobre as coisas
Dias chuvosos e domingos te deixam pra baixo? Não os deixe: aproveite as oportunidades fotográficas oferecidas pelas poças. A chuva faz parte da história de suas férias tanto quanto a comida que você comeu e os pontos turísticos que você viu. Use reflexões sempre que possível para uma visão diferente de cenas conhecidas.

Compras inteligentes

45. Não acredite no mito do megapixel
Estamos felizes em ver que os fabricantes estão começando a ver sentido aqui, com muitas câmeras de ponta agora exibindo contagens de pixels comparativamente modestas. Na extremidade inferior, no entanto, alguns fabricantes continuam a colocar 16 megapixels e mais em sensores minúsculos que não conseguem lidar com altos níveis de luz recebida. Pague pela qualidade, não pela quantidade, lembrando que apenas 10 megapixels são suficientes para imprimir em A3 usando serviços de impressão de fotos online.

46. ​​Flickr: seu assistente de compras
Confuso com números e estatísticas? Se você não conseguir colocar as mãos em uma câmera para experimentar antes de comprar, pelo menos dê uma olhada nas fotos que ela produz. O Flickr usa os metadados anexados a cada foto tirada por uma câmera digital para catalogá-las por fabricante e modelo, permitindo que você clique em uma amostra representativa de saída em seu enorme arquivo online. Encontre-o em flickr.com/cameras .

47. Não seja um mesquinho de memória
Compre os cartões de memória mais rápidos que puder para minimizar o tempo que sua câmera leva para gravar cada foto na mídia e quanto tempo você terá que esperar antes de tirar a próxima foto. Espere muito tempo e você vai perder alguma coisa.

Os cartões são classificados usando um sistema de classes simples, onde o número da classe é simplesmente o número de megabytes que o cartão pode armazenar por segundo. Assim, sua câmera poderá gravar em um cartão Classe 4 em até 4 MBps e em um cartão Classe 10 em até 10 MBps. Cartões mais rápidos são mais caros, portanto, se você estiver tendo problemas para justificar a despesa extra, compare-os com o aumento de velocidade que você obtém ao atualizar a memória do seu PC ou Mac.

48. Tamanho realmente é tudo
Pense com cuidado em como você deseja equilibrar a conveniência de transportar menos cartões grandes com a segurança de viajar com um número maior de cartões de menor capacidade. Por um lado, você gastará menos tempo trocando cartões de 16 GB do que mídia de 2 GB, mas se perder um único cartão de 16 GB ou ele corromper, poderá perder todas as fotos da sua viagem.

Dividi-los em vários cartões e trancar cartões cheios no cofre do hotel para que você carregue apenas cartões vazios mais o da câmera significa que você correrá menos riscos com suas memórias digitais.

49. Substitua seus cartões a cada dois anos
Os cartões de memória podem não ter partes móveis, mas isso não significa que não se desgastem. Pelo contrário, cada um deles tem uma vida finita, e cada vez que você escreve, apaga ou lê o cartão, você o aproxima mais um passo do fim dessa vida. Se você não quiser correr o risco de corromper suas fotos longe de casa, substitua os cartões muito usados ​​a cada dois anos.

E finalmente...

50. Quebre todas as regras
Seja verdadeiramente original. Ignore a regra dos terços. Atire ao meio-dia. Tira fotos de esportes em velocidades lentas do obturador para resultados desfocados. Faça o que fizer, faça com que suas fotos se destaquem da multidão e aprecie os resultados.


Notre Dame, obedecendo à regra dos terços, mas fora isso não como a conhecemos.